現年22歲、大學剛畢業的Z世代創作者 kiyu,受 Vocaloid 薰陶成長,憑藉著一首中毒性極高的〈傷痕〉獲得網路青睞。目前僅發行五首歌的 kiyu,還在今年二月將人生首場演唱會選在台北舉辦,並且旋風完售!本次再來台則是受到台中赤聲噪動音樂祭邀請,並且在演出後與媒體分享這兩次演出的心得與創作心路歷程,以下為訪談整理。

關於首場演唱會
──上次來台北是今年二月底舉辦的個人首場演唱會,想請問 kiyu 辦完這場演唱會後感覺如何?為什麼將自己的人生首場演唱會選在海外舉辦呢?
kiyu:會選擇台灣是因為我的聽眾中有不少人用中文留言「希望kiyu可以來台灣開演唱會」、「想在台北看到kiyu!」,所以就決定到台灣來回饋支持我的歌迷們。一直以來我都是透過網路創作、發表,沒有實際接觸粉絲過,所以站上台北演唱會的舞台時也覺得很開心,原來這些粉絲真的存在,真的有人聽我做的歌,實際體會到這些事情,對我來說是一個很棒的經驗。

──對第一次認識你的人來說,你會怎麼介紹自己的音樂呢?
kiyu:對首次接觸 kiyu 音樂的人來說,我個人最推薦聽〈TOKYO OVERSELL〉 這首歌。
──之前在台灣表演時,台灣觀眾給你什麼印象?在台灣的期間有什麼有趣回憶嗎?
kiyu:第一次在台北開演唱會的時候,來的都是認識我的粉絲,實際看到他們讓我非常開心,粉絲也和我分享買到周邊覺得很開心;這次在台中參加音樂祭,現場觀眾大部分都不認識我,要如何讓他們認識 kiyu,甚至讓他們想要靠近舞台來聽我的歌曲,我這次就特別針對這樣的狀況來設計表演。
第一次來台灣的時候去了台北101,日本雖然也有很多這樣的摩天樓,但台北 101 的設計非常特別,讓我印象深刻。

赤聲噪動音樂祭提供
──有觀察到 kiyu 在 threads 很積極地用中文跟歌迷們互動,平常是如何撰寫脆文的呢?有沒有什麼有趣的回應呢?
kiyu:留言常常出現《影后》「是我先看到的」的迷因圖,一開始看到完全不懂是什麼意思,過了一陣子發現這張圖的按讚數多到變成置頂留言,現在已經知道這張圖的意思了。

一開始出現中文留言時,因為沒學過所以看不懂,於是用翻譯軟體一條一條翻譯學了不少。最近我開始理解一些詞的意思了,三個月前也開始一邊看大家的留言,一邊認真學習中文文法和單詞,目前可以用中文寫簡單的句子。
── kiyu 的歌曲長度都不長,以現在歌曲數還偏少的情況下,演唱會時都怎麼跟歌迷互動?
kiyu:雖然我現在只發行了五首歌曲,不過二月的台北個人演唱會中,我還表演了另外五首還沒發表過的作品給特地前來的歌迷聽。MC時粉絲們大聲地跟我喊話,我也很自然的回應他們。從這裡我知道曲子數量或歌曲長度,並不會影響創作者 kiyu 和歌迷們之間建立起的美妙關係。

赤聲噪動音樂祭提供
關於新歌和創作
──您於今年 3月推出新歌〈Circus〉,請聊聊這首歌的創作理念?
kiyu:新歌〈Circus〉是描述在理想與現實的衝突中感到痛苦,感受到自己的異常,最終找到解方脫離這種心情的一首歌曲。
──為什麼會有衝突的心情?
kiyu:小時候的理想在長大後會發現跟現實有很多矛盾和無法實現的無力之處,我曾因為這樣而覺得痛苦掙扎,是用這樣的心情寫了這首歌。我小時候的夢想是想要「變成綠色」,因為很喜歡綠色所以想變成綠色,有一天才突然發現人沒有辦法變成顏色,從這個現實感覺到殘酷之處,所以我在深夜時分一個人掙扎著並寫下這首歌的歌詞。
──〈Circus〉和之前的作品相比,聲響與氣氛都更有近未來感。想請問這首歌最一開始是從什麼樣的想法誕生的?為什麼會選擇「Circus」這個歌名?
kiyu:這首歌是在現實中感到衝擊後才創作出來的,當時有很多技術上不足、表現力不夠的部分,在 Galileo Galilei 的岩井郁人(いわいふみと)先生當這首歌的製作人之後,那些不足的部分都得到了昇華。透過和他一起討論,這首歌才終於變成我想表達的樣子,可說是多虧了岩井先生才完成的。
歌名則是在旋律完成後才構想的。在作曲前,我先和かもめ老師討論歌曲概念,插畫也在那時完成,我才開始作曲、寫詞。那時かもめ老師問「歌名要怎麼辦呢?」我提出意見後,かもめ老師也給了我一些建議。看到插畫完成之後,我覺得很有「馬戲團」的風格,呼應了歌詞中的「濃妝」,用另一個方式解釋的話也是偽裝的意思,用虛假的一面取悅客人。插畫和歌詞在這方面的解釋上一致,最後就以〈Circus〉作為曲名。
──〈傷痕〉是很多人認識kiyu的第一首歌,如今回頭看它對你來說是怎樣的一首歌?「傷痕」一詞在你心中又代表什麼?
kiyu:〈傷痕〉是一首描寫失戀心情的歌曲,那時是做好了15秒左右的旋律後上傳到 TikTok,被問到「這首歌叫什麼名字呢?」、「我很喜歡這首歌,該怎麼跟別人介紹這首歌好呢?」我才想起應該要為這首歌下一個標題。然後我就跑到姊姊的房間問她:「曲名該叫什麼好啊?」當時想要取個會讓人聯想到「戀愛」的歌名,但又因為是描寫失戀的心情,所以決定用漢字「傷痕」為這首歌命名。
──您目前的歌曲視覺皆由夕浪かもめ創作,請聊聊你們最初的合作契機?
kiyu:我第一次認識到夕浪かもめ老師是在2024年時,當時在社交媒體上看到他的作品、受到衝擊。「啊,是我喜歡的插畫風格,到底是誰畫的呢?」所以開始追蹤他,沒想到他也有回追我。後來我跟他說我正在創作音樂,開啟了我們的交流,之後從第一首歌〈傷痕〉就開始請他繪製單曲封面以及MV插圖。
我最尊敬、最喜歡かもめ老師的地方是,要請他創作時,我會先把歌曲的概念、故事跟他分享,他就會發揮他的熱情,以他獨有的方式加上我的意見,將其發揮到120%,並且表現在插畫上。
イラストレーター・漫画家として活動しております、夕浪かもめと申します。
— 夕浪かもめ (@kamome_illust) June 1, 2026
お問い合わせ、ご依頼等は下記フォームより受け付けております。
◆ポートフォリオ https://t.co/XXJd3LNx5Y
◆お問い合わせフォームhttps://t.co/VaaTG9HPCH
◆メインSNShttps://t.co/Mu2xPnkQt3
──kiyu目前算是覆面系歌手,使用插畫想要塑造怎樣的形象?這個形象跟自己有何差異?
kiyu:kiyu本身和插畫形象的kiyu應該有很大的不同。對我來說,插畫形象並不是我想成為的樣子,除了是一種理想的存在,也是我將自己投影在創作中的樣子,是讓我感到安心的存在。在MV影片中的 kiyu 有時看起來很開心,有時是陰鬱冷酷的表情,我最近甚至覺得,這個叫做 kiyu 的歌手,雖然是我自己,但插畫形象的他可以代替我去體驗和表現目前為止尚未經歷的各種事情。
今後插畫形象的 kiyu 將會展開怎樣的旅程,又會如何登上更大的舞台,還請大家期待他的表現。
──在製作音樂的時候通常是先作旋律,還是先作詞?
kiyu:目前的創作流程比較常先作出旋律,已經發行的五首歌曲全都是先做出旋律。不過我最近發現,要是先寫詞的話,歌曲的故事性和核心概念會比較完整,所以在嘗試先作詞。
──受哪些音樂或音樂人啟發,而想要開始做音樂?
kiyu:讓我想要開始作曲的是 Vocaloid 製作人「Kanaria」,明明跟我年齡相近,卻在那麼久以前就開始作出許多好歌了,所以我很尊敬他,也因為這樣讓我想要開始創作,希望能夠像他一樣做出許多好歌。
──kiyu 覺得自己創作的速度算快還是慢?創作過程中覺得哪部分最辛苦呢?
kiyu:我覺得自己創作的的速度,以平均來說蠻快的。不過我是那種會在歌曲概念跟故事性上糾結很久的人,這部分會花滿多時間。
覺得最辛苦的地方是,要如何用旋律跟歌詞來表達我的歌曲概念和世界觀。歌詞可說是歌曲概念的實現,而旋律方面,我則是希望能做出一聽就能理解其中意義的作品。因為我的聽眾中有海外粉絲,目前正持續嘗試只靠旋律跟粉絲互動,看看他們是否真的能理解我想表達的。
──會聽日本現在流行的音樂嗎?最近有沒有特別欣賞的歌手或作品?
kiyu:我喜歡的歌手是受到 Vocaloid 文化影響而認識的,這位創作者叫做 Azari,我被他的歌曲啟發,也從中學到不少。雖然我現在也是創作者,但依然是以一介粉絲的心情在享受他的歌曲。推薦這首〈Wink〉給大家。
──最近的作品裡,有沒有哪一首是你自己覺得特別有轉變或突破的?之後想挑戰的曲風方向?
kiyu:雖然是一年前的作品了,〈TOKYO OVERSELL〉是描述我對當下社會環境的感想,也是我覺得比較有突破性的作品。因為這首歌我遇見了很多人,嘗試挑戰以往沒做過的音樂類型,這首歌對我個人或是對我的音樂來說都代表一種成長。在做這首歌的期間我研究了很多音樂,找出對我來說最有感觸、最能讓我動搖和喜歡的聲音,〈TOKYO OVERSELL〉可說是讓我更進一步,讓我能夠用自己的方式,創造出屬於「kiyu」的全新音樂,對喜歡音樂的我來說這比什麼都讓人開心。
目前還沒做過,未來想挑戰看看的曲風是 HIP HOP,我非常喜歡這種曲風而且常常聽,但嘗試製作後覺得我的創作功力還有所不足,最近有感受到自己的創作能力成長了,之後會試試製作 HIP HOP 還有抒情歌曲,其他的曲風也都想嘗試看看,會試著去拓寬 kiyu 的音樂風格。
──kiyu 開始創作時還是大學生,是如何兼顧課業與創作的平衡呢?
kiyu:我是法律系的,要唸的書非常多,所以會在課內會把全部的書唸完,當天把該做的本分做好後,課外時間就全都拿來做音樂。
──AI 工具盛行的現在,身為創作者,kiyu 對 AI 工具有什麼想法呢?會想嘗試AI嗎?
kiyu:我沒用過AI來作曲,今後也不打算使用AI。但我不會否定AI,畢竟使用AI創作還是存在許多道德倫理方面的問題,但要是用來學習語言或是其他知識卻非常方便,所以我只會在學習知識和翻譯的時候使用AI。
關於未來
──您曾在 Threads 上分享:「為動畫創作並演唱主題曲,是我的目標之一!」你最喜歡的動漫作品是什麼呢?如果可以的話,請許願未來想和哪個作品合作?有沒有想要成為哪個動漫角色?
kiyu:我喜歡《寶可夢》,因為這個作品太厲害了,我覺得每個人都會喜歡吧。
說得精準一點,在《寶可夢》中我最喜歡草苗龜(ナエトル),我從三歲開始就一直喜歡這個寶可夢,對牠非常專情。三歲時我一心想要成為綠色,在商場裡逛街時看到綠綠的東西,走近一看發現是絨毛娃娃,那時我不認識《寶可夢》更不知道牠叫什麼名字就抱回家了,長大之後才知道牠就是草苗龜,也去調查了關於牠的事情、開始了解牠,之後才開始收集牠的週邊商品。

在鑽石/珍珠版中登場的草苗龜是kiyu的本命!
──大概收集了多少個?
kiyu:只算玩偶的話有10隻,加上卡片和模型的話大約有20個。
──kiyu 今年 22 歲,有沒有打算像大谷翔平一樣,寫一份關於自己未來的願景圖?先不論有沒有可能達成,可以跟我們分享你接下來的目標嗎?最後請對台灣歌迷說一句話吧!
kiyu:當然有很多目標,但我並不是有了目標就一定要達成的那種人。比起一直打破自己的紀錄,一直推出新的音樂作品對我來說才是更幸福、更有意義的事情。主觀來說,我更在乎創作過程獲得的滿足與充實感,並不是會因為數字的多寡而開心或失落的人。要是將每天持續作曲視作一種打破紀錄的話,那我就會做得很開心。
台灣的歌迷們在社群上給我的留言,或是在演唱會上給我的每個反應,都是讓我繼續創作的動力。之後等我登上更大的舞台,現在就開始追蹤的粉絲們一定可以自豪的說出「我很早就知道他囉!」要是大家可以陪著我、一起守望我的成長的話,我會很開心的,以後也請多指教。

赤聲噪動音樂祭提供