【歌手專訪】バルーンP a.k.a 須田景凪人生初次海外巡演，為達成當年與台灣聽眾的「約定」而來

2026-06-03 ｜ 花菱夕凪

　　達成破億播放數、自 Vocaloid 創作者起家之後以自身名義出道的須田景凪，目前已結束初次海外巡演「須田景凪 TOUR 2026 "GLIMMER"」的所有行程，在首爾開唱後來到台北與粉絲相見。除了與媒體分享巡演感受外，也談到創作歌曲的心情，更說到自己這次來台一定要完成小時候的願望，以下是訪談整理。

關於巡演

──首次來台，目前有什麼心情或感想？已經吃到想吃的美食了嗎？另外來台前有額外做什麼美食或景點相關的調查嗎？有沒有特別想體驗的事物？

須田：很喜歡小籠包，採訪前一小時才剛吃完，真的非常好吃。

我對九份這個地方一直懷有憧憬，今天工作完會再找時間去玩。

採訪結束後真的跟工作人員一起搭車衝去了！


──5/23剛結束韓國公演。以海外專場來說，有哪些地方與先前預料的不同？在前往國外時，有作哪些不同於日本公演的特別準備工作嗎？

須田：最大不同就是海外粉絲跟日本粉絲享受演唱會的方法是不同的，雖然目前我只去過首爾，看到大家在現場會很直接傳達開心的心情，我自己也覺得非常開心。

為了第一次的海外巡演，歌單中有特別準備一個單元，是讓海外粉絲透過歌曲來了解我是一個什麼樣的人。目前還不知道台北的公演氣氛會如何，我也一直很擔心在海外巡演會有語言障礙，但我會努力化解語言的隔閡。


──台灣歌迷在演唱會上常常會很熱情地一起合唱、回應演出。哪一首歌是您特別希望能和台灣觀眾一起合唱的呢？

須田：大家很喜歡一起嗨、一起唱、一起叫，這點我很開心，但如果有歌迷就是喜歡自己一個人安靜享受，這樣也很好。我不會強迫，只要大家能自在享受我的演唱會就很棒了。

──「須田景凪 TOUR 2026『GLIMMER』」是您首次亞洲個人專場演出，請聊聊本次巡演在歌單、舞臺視覺或演出編排上，有哪些巧思？以及您在準備本次巡演時，遇到最大的挑戰是什麼？

須田：因為是第一次到首爾和台北進行表演，而不是在熟悉我至今歌手或創作者生涯的地方，就像是準備人生首場演唱會那樣子的感覺。事前聽再多別人的經驗，還不如親自去感受現場觀眾的爆發力。我覺得應對當下感受、即時反應，是最辛苦也是最期待的部分。

關於歌曲


──您今年推出兩首歌曲〈Libera〉與〈Nina〉，皆講述自我掙扎，請聊聊這兩首歌的創作理念？近期有遇到哪些讓你產生自我掙扎的事情呢？

須田：〈Libera〉簡單來說是一首敘述自由的歌曲。身為人一定會有不得不做、不得不處在某個環境中，在這些狀況下被解放了才會感受到自由，但如果本就很無拘無束，好像就不會特別感受到自由，正因為有拘束、有不得不做的事情，自由才有意義。乍聽之下好像有點矛盾，但我想這是每個人身在世界上都會感受到的事情。

〈Nina〉則是說到每個人在每天生活中可能會遇到討厭的人事物，當我知道我在討厭別人時，我也會厭惡有這種感覺的自己。這是我從小就會有的感覺，也是一直以來的掙扎。每個人或多或少都會有為了前進或成長而感到掙扎與矛盾，以前我會對掙扎有負面的感受，但長大了之後理解到掙扎是必須的，或許未來我會改變想法，但現在的我是這樣想的。雖然〈Nina〉是一首聽起來感覺很外向的歌，其實是要探討內在、探討自己，也有點哲學的一首歌。


──〈Nina〉是為 dアニメストア CM「アニメとススメ。」第 3 彈寫下的新歌，也延續了你過去提供的兩首歌曲。連續為同一個世界觀寫歌，會是比較輕鬆，還是更大的挑戰呢？〈Nina〉MV 再次由アボガド6製作。你們合作多年，現在合作時還是會有很多溝通，還是已經有一種不用說太多也能理解的默契呢？

須田：因為與dアニメストア已經是第三次合作，他們給我很大的信任，我可以從過去的兩次合作中意識到他們的世界觀，不過他們也給我很大的自由去創作和發揮。

跟アボガド6合作十年以上，但每次合作還是都會進行很細的溝通，甚至會和他一邊語音通話、一邊共享畫面，然後進行溝通、創作。

 

──《暗殺教室》在台灣也是相當有人氣的作品，去年為慶祝《暗殺教室》再放送第二彈主題曲，製作了新的OP曲〈Last Look〉。想知道接到製作邀約的當下是什麼心情？最喜歡的角色是誰？

須田：《暗殺教室》是我非常喜歡的作品，接到工作的當時很開心。不過動畫重播、更換主題曲算是很少見的情況，要是我喜歡的動畫只是因為重播就更換主題歌曲的話，那有點......。一想到《暗殺教室》粉絲可能會有這種心情，壓力就很大。但因為是喜歡的作品找上門來，想要這份工作的心情比起壓力來說更強烈，所以我以致敬原先主題歌曲的心情去寫。希望新的歌曲除了會吸引新觀眾外，粉絲也可以抱持過去的美好回憶、配合新歌收看重播。最喜歡的角色是潮田渚。

關於創作


──您的X貼文上偶爾也會分享隨手拍下的生活一景，最近喜歡用怎樣的相機呢？是底片派還是數位派呢？

須田：以質感來說比較喜歡底片機，考慮到使用方便性還是以數位為主。最常用的是RICOH的GR3，想拍出底片質感或懷舊感覺的話就會用KODAK的類單眼CONTAX G。學生時代也很迷單眼相機，但現在太大台不方便的話就不會帶出門，會帶類單眼。隨身帶的話，目前很愛用小米跟萊卡合作的智慧型手機，只使用相機功能。


──從學生時期擔任樂團鼓手、作為ボカロP「バルーン」、創作原創歌曲的須田景凪、以及為動畫／日劇寫主題曲的須田景凪，處於這些身份的心境或是思考方式會有不同嗎？

須田：以「バルーン」名義創作歌曲時，有考慮到除了會讓很多人聽到外，也有很多人會重新詮釋，所以無論是誰演唱都希望歌曲聽起來是很棒、很帥氣的；以「須田景凪」名義創作時，則是自己演唱自己寫的歌曲、自己創作的詞，比起「バルーン」名義的歌曲就更私人化一些。當然無論哪邊都是我的全心創作。

雖然一開始是這樣想而刻意分開，如今在我心中，「バルーン」與「須田景凪」兩者的界線現在是以好的方向慢慢地模糊。


──最近比較欣賞的JPOP流行歌手？

須田：minako。


──哪些音樂人或樂團影響了您的創作風格？

須田：讓我愛上音樂的是色情塗鴉，塑造我的青春時期的樂團則是 THE YELLOW MONKEY、東京事變，算是打造J-ROCK世代的樂團。我原本是樂團的鼓手，所以也做過很多Cover表演，這些樂團都是讓我更加想要成為音樂人的原因，也讓我受到很多影響。

 

──接下來有想要嘗試的新挑戰嗎？不限於音樂方面。

須田：想用不插電類的樂器，比方說木吉他，來做出有現代感的音樂。


──今年〈シャルル〉達成一億播放，得知當時是什麼心情？

須田：非常開心，與此同時又覺得有點不真實，覺得不像是發生在自己身上的事情。

──請對台灣歌迷說一句話吧！

須田：還只用「バルーン」這個名義創作時，有很多台灣聽眾會在歌曲下方留言，當時就覺得印象深刻。現在我同時以兩個名義在發表作品，兩邊都支持的歌迷也非常多，我很開心。

當初在開始創作時也沒想太多，而對於台灣聽眾留言跟我說「有一天希望你可以來台灣」這件事，我也一知半解地回覆說「 好啊，總有一天會去喔！」沒想到真的到了能實現這個約定的日子，我覺得非常的開心。演唱會真的是體感一瞬間就結束的事情，但我一定會把在台北場感受到的東西好好帶回去，以這個為基礎再創作新的作品、再來台灣開唱。