今年年初最具話題的台灣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》前傳漫畫《關於我和鬼變成家人的那件事：在我變成鬼之前》在 2/28 正式於 beanfun! 漫畫星開始連載，目前已刊出 EP1、EP2，本週更新的則是 EP3 預告，劇情即將進入重點。
遊戲基地訪問到本作漫畫家狼七老師，這次和 beanfun! 漫畫星編輯部攜手合作，以漫畫表現電影作品的不同面向及內容。其中的合作方式，和如何將演員外型和神韻轉化成漫畫角色，狼七老師都相當詳盡的為我們解答，最後也期待未來能有更多這樣的跨媒體合作，讓漫畫成為各種作品的表演舞台。
──想請狼七老師分享一下看完電影的一點心得，有什麼讓您特別感動或印象深刻的橋段嗎？
狼七：應該和大家比較接近，是毛爸那段或是毛爸與吳明翰兩人之間互動的對話；還有兩個喜歡的橋段，一個是吳明翰帶著毛邦羽的牌位去找家豪並失手揍了他的那一段，那一段所有人的情緒都漲到最高還發生衝突，也是吳明翰開始正式介入毛邦羽的鬼生、介入他決定的時候，演員們也表演得很好。
另一個就是吳明翰對毛邦羽說：「雖然你說，死人都沒在認識的，但至少，我認識你了。」這段對話是很有趣的對照，為什麼會在電影裡面特別放這句話，就是因為世界這麼大，鬼這麼多、人這麼多，不會彼此都認識，但是遇到了才會變成這麼特別的緣分。是我直到現在依然印象深刻的一段。
──知道將要執筆前傳漫畫時的心情是如何呢？在繪製的過程中您著重呈現的部分是哪些呢？
狼七：很意外接到這個任務。意外的地方有兩個，一個是很好奇為什麼會想要做漫畫版本，第二個是為什麼會找我，因為我並沒有完整製作條漫的經驗，所以很意外居然把這個重要責任交給我（笑）。
漫畫劇情本身著重主角的心理狀態，希望呈現出角色碰到困難時的心境，讓讀者感同身受。從毛邦羽心境青澀的時期開始，隨著故事進展，把他對自己的認同逐漸清晰化的過程表現出來，例如毛邦羽跟阿嬤怎麼去和解出櫃這件事情。漫畫的篇幅有限，所以我們必須聚焦在如何讓讀者可以理解到他們之間的掙扎。
阿嬤在 EP2 中隱約察覺了......
劇情之外，我認為電影和漫畫是完全不同的媒介，有不同的表現方式，加上電影獲得很大的成功，該如何在不與電影衝突的情況下，用漫畫的形式表現這些已經被大家理解及喜愛的角色跟內容，又能夠表現出他們在不同媒體上的魅力，這是我個人比較在意的地方。
──既然是前傳，看完電影的粉絲都會有所期待，有沒有機會描述家豪與毛毛的交往狀況？或是看到毛毛與小毛的相遇過程？如果以上都無法交代需要保密的話，請狼七老師跟我們分享原本您最希望畫出怎樣的橋段？
狼七：我本來期待的是畫出兩位主角間的互動，可能是在電影裡的某一段中間的空檔發生的事情、或是在電影裡沒被拍出來的某一段劇情，例如更多的鬥嘴、一起解決事情或一些小日常之類的。
後來電影公司與編輯部達成共識，希望做和電影不重複的內容。一來是重複的話會有許多限制，避免彼此卡到，我覺得這是一個好的方式，可以開發出新的、不同感覺的劇本，也讓粉絲有更多的故事可以去想像，這樣也不錯。
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於是故事便從毛毛變成鬼之前的時間點開始了
左圖為 beanfun! 漫畫星提供之草稿，右圖是完稿後的連載漫畫
──先於漫畫連載之前釋出的角色設計圖，狼七老師曾經說過自己的畫風無法還原飾演毛毛的林柏宏，但其實您繪製的毛毛有另一種跟演員類似的神韻！想知道這次在設計角色時，您最注重的部分是哪些地方？
狼七：電影和漫畫表現形式最大的差別是，演員的表演上沒有辦法像漫畫一樣誇大，但人腦辨識真人的能力很強，所以我們可以很快的理解電影角色之間的不同；漫畫的話只能靠髮型、髮色，或是視覺上的設定來辨識。比方這個人有戴眼鏡、這個人是雙眼皮，或是這個人身上固定有一些特徵，來辨識這是不同的角色。這些是在漫畫設定上必須面臨到的問題。
在我的能力範圍內，如果要把電影裡兩個角色直接搬到漫畫裡的話，他們會長得太像。兩位演員的造型、身高、體型都很接近，在電影裡面可以分辨出來，但轉到漫畫中他們會太過類似。在漫畫裡面會希望透過表情或對話，讓戲劇性增強一點，讀者就可以在很短的篇幅內辨識出這兩個角色的差異。
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另一個考量，是因為平常沒有在關注演藝圈，對這兩位演員根本不熟（笑）。在看電影時我以故事角度去切入內容，那時已經知道要製作漫畫版，所以一開始就有預想真人轉漫畫的話，該怎麼處理角色設定與特徵。
看完電影後完全理解他們魅力所在，要說不受到影響是不可能的，也會很擔心漫畫沒有辦法呈現他們表演出來的那種感覺，我困擾了很長一段時間。吳明翰還好，毛邦羽的設定和氣質上都是比較複雜的角色，加上林柏宏本人很帥（笑），帥到不管怎麼去畫，除了必須畫得像以外，還要用這種狀態去表演，對我來說滿困難的。
魅力爆表的雙帥，這張雜誌封面照無疑傳達了兩位演員擁有許多不同面向
在嘗試了很多次之後，我決定要放掉必須畫得像本人的堅持，直接用感覺去呈現、去還原毛邦羽這個角色在我心裡面的印象。電影裡面的他，有完整的自我認同且十分有自信；漫畫的時間線比電影的時間線早了大概六七年左右，呈現的是毛毛比較青澀、剛走進花花世界的那種感覺，在漫畫演出上也想要表現他緊張、可愛或是比較戲劇化的一些情緒。
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只顧著臉紅的毛毛，絕對不是電影中那個自信爆棚的毛毛（笑）
也能看到狼七老師在表情的部分下了許多功夫，呈現毛毛緊張的 GayBar 初體驗
──在台灣這邊以往較少看到先有真人電影，後有漫畫前傳的操作模式，狼七老師可否分享一下這次與金盞花大影業的合作方式？身為漫畫家，您未來也會期待這樣的影視延伸嗎？
狼七：先有電影再改編漫畫這種形式確實沒印象有過，但是以舞台劇或是電視劇而言，像是植劇場、茁劇場、舞台劇改編漫畫其實是滿多的，而且很多都是成功的案例。
以這次的合作來說，是先由編輯部企劃跟統籌，和電影公司提案後再找漫畫家；我負責的部分就是拿到劇本之後，把它轉化成漫畫的形式，然後提交分鏡，再由編輯部和電影公司進行很多次的討論，修改分鏡然後過審，再做完稿和最後修正，呈現出大家看到的樣子。
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beanfun! 漫畫星提供之草稿
會選擇這樣的分工方式是因為時間非常非常有限，電影二月初就上映，而漫畫 2/28 就得刊出第一回，加上電影本身也有熱度效期，我們必須趕在這段時間內把很多事情完成。
對我來說，好處就是我只要專心應對編輯部，把要畫的東西處理好就好，不用再去消化其他管道的訊息。我覺得這是好的合作方式，前提是和對方有足夠的信任基礎、累積足夠的默契，當然也要感謝電影公司願意這樣信任我們。
我認為電影、戲劇和漫畫的表演形式不同，而且這些媒介比漫畫要強勢太多，但也相對耗費成本。比如說拍一部電影要耗的人力、金錢跟時間，都不是漫畫家一個人坐在桌前就可以比擬的；就算不同媒介處理同一個 IP，也有不同的詮釋方式，跟各自獨立的敘事邏輯。
我們絕對不會看到許光漢的帥臉上有青光和尷尬三條線，但漫畫就可以這樣表現
我會希望未來若有相關的合作提案，大家都可以有這樣的共識：漫畫有漫畫的表現方式，電影有電影的、小說有小說的。希望大家都能享受內容變成不同媒介後，所呈現出來的樂趣。
漫畫是個彈性很高的媒體，它很自由、應用的範圍廣泛，也可以和不同媒介互相影響，甚至形式上也一直在進化。從以前的黑白漫畫到現在的彩色、條漫等等，能夠跟著閱讀載體和讀者一起成長，但仍保有它的獨特吸引力。我喜歡漫畫，樂見更多這種跨領域合作的模式，讓漫畫有機會成為各種精采故事的表演舞台之一，並讓更多人體驗漫畫的魅力。