本年度最強日本特攝電影《新・超人力霸王》將於 9/16 在台上映，由庵野秀明擔任原案企劃和編劇，加上曾製作過《日本沉沒》及《正宗哥吉拉》等知名作品的導演樋口真嗣，近日在接受台灣媒體訪談中，透露出傳達庵野秀明對於「超人力霸王」的愛的使命感，一同與觀眾追尋那「一瞬的真實」的觀影體驗。
導演樋口真嗣
關於超人力霸王與禍威獸
Q：與《哥吉拉》相比《超人力霸王》是 30分劇集，翻拍電影具體的挑戰是？
樋口：能否將 30 分鐘的特攝劇組合拍成約兩小時的電影，是相當大的挑戰。
幸運的是在《新世紀福音戰士》電影合作時，曾經大膽將電視動畫帶到電影中，那個經驗豐富的男人（庵野秀明）擔任劇本撰寫，讓我感到安心。觀眾看過電影就能體會，這像是連續劇架構，將超人力霸王與人間體，及夥伴間的包含人際關係、人們的特色，並更加帶出禍威獸與宇宙人之間的關係。
Q：承上，超人力霸王有許多粉絲群及所推崇的版本，《新・超人力霸王》想傳達給哪種族群呢？以及導演最喜歡的是？
樋口：我們小時候受到的衝擊、興奮與感動，即使給當下未曾見過的觀眾看了原創的電視影集也未能傳達，因為那看起來就像是近 60 年的古老故事，我希望能夠向 所有的世代展示我們當初受到的衝擊性，
這次採用初代為原型，除了是第一位「超人力霸王」，而我最喜歡的也是元祖初代，當時接觸的是重播版，那時有如鄰居大哥哥遞給我舊衣服的感受。直到 1971 年的《歸來的超人力霸王》對我來說就全都是首播，當下感受到「不屬於這世間的體驗」，那種看到不得了的東西，下週又看到不一樣的故事，每週追劇的興奮感，讓我感受到超人力霸王雖不是為我回歸，但有種這故事是為我呈現而寫出來的，這種興奮感，幸福感令我中毒，到現在都還未康復。
Q：從預告中可以看到「新」的造型更接近「宇宙人」的生態外貌，本作中主要想描寫的是？
樋口：這是重現一開始看黑白電視版時的衝擊力，比起後來厚實胸膛的超人力霸王公眾形象，比較想重現的是最初飾演的古谷敏先生，那種不像日本人、應該說是不像地球人的精瘦體態。
Q：電影中有印象深刻的禍威獸或者外星人嗎？
樋口：我都很喜歡，最有印象的是加勃拉（ガボラ），在原版故事設定與新要素融合後的新形象讓他的樣貌更有說服力。
關於《新・超人力霸王》當中的人類
Q：演員陣容的決定性因素是什麼？有什麼有趣的插曲？
樋口：要呈現出對來自宇宙的生命體與其共存，並認可為拍檔或者同伴，擁有讓觀眾相信這樣狀況虛構故事，真誠說服的演技為主軸。
我在選角時非常認真拼命，這次都需要演員逼真的演技，強大的集中力全神貫注在角色和電影的世界觀 當中，呈現讓演員與觀眾都沉浸在故事當中的氣氛，也不讓自己被其他事情分神而被拉回現實世界之中，因此沒有什麼有趣的故事可以分享。
Q：拍攝時對演員有任何特別的要求嗎？可以分享一些拍攝時有趣的事情？
樋口：也因為很拼命的在拍攝，而沒有餘裕開玩笑，有也可能沒有餘力記得，只希望完成的故事是最有趣的。
劇本寫得很完整，我有跟演員講照著劇本演即可，但有一點是劇中的人類社會已經超越烏托邦的境界，可能是人們嚮往的理想國，沒有戰爭的境界。此時地球上的人類已經不會懷疑彼此，跟現在的地球人不同，更為超越，我有給演員聊過是這樣的概念。
關於拍攝《新・超人力霸王》
Q：導演參與過許多特攝作品，這次《新・超人力霸王》有什麼不同的地方？
樋口：不只這次、我參與的所有作品都很注意要跟過往不同，想讓觀眾看到從未見過的形象、並感到驚喜。
Q：拿到庵野導演的劇本時的感想？以及最重要想要傳達的是？
樋口：可以拍出從未見過、嶄新有趣，又絕對是「超人力霸王」的劇本。那劇本內滿載著對超人力霸王的喜愛，即使說是世界上最愛超人力霸王的人也不為過，而我的使命就是不破壞角色設定、劇本架構，能將這份愛完整地呈現給觀眾，也是我的義務。
Q：庵野導演在這次的拍攝上有什麼令你印象深刻的要求或者事件？
樋口：他熱愛超人的程度遠超過我，也曾有自己演出的經驗。這次在進行動作捕捉攝影現場，由長年扮演超人力霸王的資深動作演員古谷敏演完之後，庵野導演突然穿上模擬動作用的緊身衣說「我也要演」的那個瞬間（笑）
Q：與庵野先生合作數回，而這次《新・超人力霸王》製作完成的感想？
樋口：每次都是使盡全力，最後整個人一片空白。
Q：《超人力霸王》初代相距至今已經很有年代感，要如何消除年代隔閡？
樋口：這已經是數十幾年前，有時代感的影像作品，要如何加入現代感？必須添加當今網路、社會、隱私、政治等描述，在《正宗哥吉拉》已經有相同經驗了，但這次的困難點在於本作中存在高智慧的外星人，卻會說人類的語言，並融入在劇情中，編劇要考量很多這部份。並且不更動原創設定，將其無違和感的融入故事之中。
Q：已拍攝過《正宗哥吉拉》、《新・超人力霸王》的樋口導演，這次有什麼嶄新的攝影手法？
樋口：在《正宗哥吉拉》做的不夠好之處改善，成功嘗試的就延伸並重新詮釋在《新・超人力霸王》。
Q：在本片中最喜歡的特效場面是哪個場面？拍攝時特別注意的地方？
樋口：將相反的規模與速度感共存，並且用微縮攝影絕對無法做到的規格感來呈現微縮攝影特攝的部份。
關於特攝與改編真人化作品
Q：導演認為「特攝」的魅力在於什麼地方？
A：我認為這是很一言難盡的問題呢。我認為是將非真實事物堆積起來讓它看起來是真的，捕捉超越真實效果的瞬間，而且持續深信不疑。
特攝有將現實景象重新詮釋成不存在的虛構事物，但又得使其有逼真感，介於「相反的相反」的詮釋。作為影像工作者我們清楚它是虛構的產物，但就有一瞬間「好像真實存在」的感動，在整個故事中只會出現一下子，或者找不到那個瞬間，但我認為喜愛特攝的觀眾粉絲，都是在尋找那個瞬間與存在。
Q：導演從參與特效攝影開始，看到許多技術的進步，在未來的特攝電影中，有什麼想嘗試的嗎？
樋口：我一直在很嚴肅的狀況下工作、想要以很認真的態度來做愚蠢可笑的事情呢。還有可愛的作品 (笑)
Q：對於近年來許多將動畫作品，拍攝真人化改編風潮的想法？
樋口：身為粉絲我懂「希望不要被翻拍真人化」的心情。但作為工作者，我們在真人化遭遇很多問題，原作長篇幅要改編到兩小時，原本屬於漫畫文字小說獨特的表現內容，不見得可以放在真人電影，我是一邊自問自答，尋求比較可以讓觀眾接受的作法，並激發出些讓人意想不到的手法，使其成為新的作品，心中同時也希望粉絲能夠接受(笑)。
Q：對於「平成ガメラ3部曲」有重新拍攝的想法嗎？
樋口：那是我 20 多歲時 參與的作品，現在我不確定有沒有超越當時魯莽的熱情與衝勁，我反而會希望讓年輕人去拍。但如果有人邀請我，我很願意去做，因為還是有些未呈現的事情想要達成。
Q：能否為台灣觀眾推薦《新・超人力霸王》的看點在於？
樋口：這很多人問過我，但最好看的觀賞方式就是進電影院，在大銀幕上觀賞這部作品尋找自己所認為的看點。
Q：最後，想對台灣的《超人力霸王》與特攝粉絲說些什麼？
樋口：如果不是疫情我真的很想去台灣，台灣是我很喜歡的地方，也是我全世界最想去的地方。
我平常不是會主動出國的人，但有次到了台灣就愛上了！在 COVID 疫情之前我曾一年去了四次。並非為了工作、在當地也沒有朋友、只是想在早上喝粥還有吃像壽司卷一樣的飯糰、中午在咖啡廳吃飯、晚上在夜市或食堂美味吃喝、所以自費前往。而我為了讓肚子餓所以都不搭捷運或是巴士、全部用走的，對於能去台灣真的很期待。
先不提這些，我們的前輩曾到台灣拍攝特攝電影，像是 1975 年《金刀斬怪魔》、1977年的《筧橋英烈傳》而現在台灣依然持續將傳統技術現代化打造《東離劍遊紀》等多數作品。我期待能趁此機會和台灣的大家在飲食之外做更多實際交流。請多多指教。