「台北大空襲」是二戰末期發生在台灣的真實歷史，迷走工作坊基於該主題，過去六年來推出發生在台北、高雄及基隆空襲史實的桌上遊戲，創造口碑與銷售佳績；更邀來知名音樂人創造切合主題且膾炙人口的主題曲。除了桌遊之外，迷走也首度跨足電玩、小說領域，推出相關作品，將二戰台灣歷史搬至現代人的眼中。6 月 5 日首度在 2022 台北國際書展黃沙龍現場，集結音樂人鄭宜農、滅火器樂團主唱楊大正、及台北大空襲總製作人張少濂，暢聊《台北大空襲》IP 及製作主題曲〈終戰〉、〈1945〉遇到的挑戰與從中獲得的啟發。
〈終戰〉是鄭宜農首度為電玩遊戲打造主題曲。她說：「我本身就是個電玩控，遊戲中音樂的帶入感相當重要。」這個創作最大的挑戰在於，如何從久遠的歷史事件與時代氛圍找到共通之處，引起各種背景玩家們的共感。鄭宜農也提到，77 年前的大空襲看似久遠，但其實並不遠，不管時代如何演進，都還是有戰爭發生。害怕失去、同時也一直在失去的傷痛，是人類最共通的語言。面對傷痛要如何提起力量面對，進而踏出下一步的心境，是普世的、也是他很想透過歌曲訴說的主題。宜農從電玩中找到的創作關鍵字是「天空」，隱喻許多事情要還給其本來面目，聽者可以在歌詞裡發現許多「還給」的強調。
〈終戰〉編曲試圖營造遊戲中 1945 年的時空背景，使用許多當時的樂器、留聲機效果等向台灣的戰前歌曲致敬。戰前的流行音樂幾乎是政治角力下的產物，夾雜著上海、日本甚至美國的各種元素；而歌曲的最後也迎來當時天皇宣布投降時的在全國播放的〈玉音放送〉，與宜農的歌聲並行。
楊大正也補充道：他認為〈終戰〉的挑戰性高，因為玩電玩的過程有如看了一部電影，讓歌曲有點像電影主題曲一般，如何讓玩家在最後能透過旋律回想整個遊戲的過程，在結尾引發更多啟發，音樂如何帶給遊戲更多價值，會是其首要任務。先行聽到這首歌也讓他很期待接下來遊戲的發行。
音樂人鄭宜農分享〈終戰〉的創作心路與編曲細節
「電玩是另一種說故事的載體。」邀來兩位音樂人合作的製作人張少濂說，自己本來就是宜農和大正的粉絲，能和感動自己的創作者合作，進而去感動到更多的人，是他一直以來想實現的事。」少濂更強調，兩位音樂人製作的主題曲，去除商業因素，作品本身也是很成功的獨立音樂作品。楊大正在此補充，每個合作案中都會有現實面及情感面的需求，《高雄大空襲》的主題曲〈1945〉就是個愉快的合作案，除了宣傳桌遊，歌曲本身就是他個人很喜歡的作品。宜農深有共感地附議：「所有產品始終來自於人性。」如何在服務目的同時，也保有自己的風格，是合作時最困難的點，同時也是很有趣的地方。
現場更播映了高雄大空襲桌遊主題曲〈1945〉的MV。楊大正坦言，一開始接到任務的時候一度找不到切入點，當時製作人少濂帶著還著未完成的桌遊模型邀請他試玩，看似簡單的紙張與小道具讓他投入到1945的時空裡無法自拔，讓從沒接觸過桌遊的他入戲太深，一回家靈感爆棚地寫下如今在 Youtube 超過 352 萬點閱率的〈1945〉。「寫歌有點像在空氣中抓可以用的東西，但你不知道會抓到什麼。」楊大正更分享，以創作來說，情感還是一切最優先的基礎，從此出發才有動人的結果。
滅火器樂團主唱楊大正分享製作桌遊主題曲的挑戰
大正和宜農也應書展現場觀眾問答，分享自己的創作筆記。楊大正首先提及，他認為創作分為「有目的的創作」與「無目的的創作」。例如《高雄大空襲》的主題曲委託，就像是以空襲為題的作文，創作者要在其中思考故事架構與設定。他以「hook」來比喻創作中的重要元素，如何在歌曲中巧妙安排對仗和隱喻給聽者重擊，勾引人心進入作品，是他創作時總是思考的問題。他也分享自己會隨身帶著筆記本隨手記下突然迸發的靈感，或是想到旋律就哼下來放進語音備忘，這些吉光片羽是他重要的創作基礎，也協助他在不同階段找到專輯創作的方向與主題。
鄭宜農認為自己現階段的創作很需要「重點」，在日常中找重點對創作者來說是很實際的練習，觀察日常生活中每個人為什麼這樣說？為什麼做這個選擇？以及背後目的為何。更重要的是，每當要下筆創作前，先問自己為什麼而寫？無論其中的動機是很重大的情感、創作的爽感、甚或是為了生計等等，如能清楚地知道自己為什麼而作，找到了之後創作過程就會順暢，接下來就是直直地往前衝，一但決定了就不反悔。
論壇的尾聲，迷走工作坊邀請鄭宜農到攤位現場試玩台北大空襲電玩，吸引現場許多民眾一起觀看同樂，第一手體驗到電玩的宜農說：「真的很緊張！遊戲畫面很美。」《台北大空襲》電玩即將在 6 月 14 日於 Steam 線上遊戲平台釋出試玩版本，將《台北大空襲》加入願望清單，就有機會搶先試玩！更多《台北大空襲》電玩相關訊息請鎖定迷走工作坊粉絲專頁。
音樂人鄭宜農現場試玩台北大空襲電玩